Monterrey,México (2015) (c)

Monterrey,México (2015) (c)

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420 toques en la macro.

Desde hace más de 40 años, el termino 420(cuatro veinte) ha sido identificado por los pachecos la comunidad canábica en todo el mundo, aunque nadie sabe a ciencia cierta como surgió todo esto. Se dice que es una especie de código policíaco relacionado con la marihuana, otras personas lo relacionan con grupos de jóvenes en California o Canadá.

Una de las historias mas contadas y comúnmente aceptada es la de que un grupo de estudiantes de una escuela en California juntaron toda la mota disponible y se dispusieron a quemartin nos pague fumarla. Debido a motivos de horarios escolares, decidieron reunirse todos los dias a fumar al pie de la estatua de Louis Pasteur, de ahi el término “4:20 Louis” se fué convirtiendo en un código facil de memorizar y el cual podia decirse frente a padres y profesores.

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Intervención artística efímera en Fundidora

Este pasado domingo tuve el pacer de colaborar con el colectivo multidisciplinario LA BANQUETA SE RESPETA“, ellos son un grupo que se preocupa por dignificar la figura del peatón en las grandes ciudades. Hoy en día desgraciadamente la mayoría de las grandes ciudades en el mundo, giran alrededor del automóvil, transporte principal de muchos de nosotros.

Esta iniciativa pretende impulsar y mejorar las banquetas así como los espacios públicos de distintas ciudades de México, en esta ocasión me invitaron a montar una exposición de algunas de mis fotografías junto con obra de otros artistas en la vía publica, específicamente un callejón que conecta dos grandes avenidas en la ciudad de Monterrey, México. El espacio altamente transitado por peatones posee un potencial enorme para ser adecuado y acondicionado con distintas manifestaciones artísticas y culturales. A continuación algunas imágenes de la efímera intervención.

La basura era evidente en el lugar.

Mujeres y niños fueron los más interesados en ver a detalle la exposición

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El flujo de gente era constante y en ocasiones grupos grandes de personas se detenían a ver las fotos.

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Logramos captar muchas reacciones interesantes por parte de la gente, algunos no les interesaba mucho, mientras otros se detenían por largo rato.

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Aquí un enlace a un artículo de prensa que el periódico Milenio escribió sobre el evento.

http://www.milenio.com/monterrey/instalan-muestra-fotografia-callejon_0_469753061.html

Me despido por el momento.

c/CK

5 COSAS QUE STEPHEN SHORE ME HA ENSEÑADO DE FOTOGRAFÍA

 

Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Fla.   (1977)

Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Fla. (1977) (Copyright: Stephen Shore)

Realicen un díario fotográfico

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(Copyright: Stephen Shore)

La fotografía urbana o street photography como se conoce, no debe ser solamente retratos de personas caminando por la calle o tratar de encontrar los personajes más singulares que nos encontremos por la calle, eso es solo una parte. Se debe reflejar el sentir del fotógrafo y la manera en la cual este ve a la sociedad por medio de su cámara.

Durante su famoso viaje desde la isla de Manhattan, NY hasta Amarillo, TX, Stephen Shore realizó fotografías de las siguientes cosas.

  1. Personas que conoció
  2. Comida
  3. Camas en donde durmió
  4. Arte en las paredes
  5. Ventanas y aparadores de las tiendas
  6. Arquitectura suburbana y residencial
  7. Televisiones, si, televisiones

Esta especie de bitácora fotográfica te ayudará a dar un toque personal a tus ensayos , al tomar toda esta serie de elementos a primera instancia intrascendentes podemos conocer como Shore vio y describió los lugares que iba conociendo. En síntesis no crean que todas las fotos que tomen en sus viajes tienen que ser de momentos extraordinarios, llenos de momentos decisivos y elementos extraordinarios, muchas veces lo mundano, lo banal y la vida diaria poseen una fuerza. y energía mas poderosa.

El color da “vida” a las cosas

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(Copyright: Stephen Shore)

Es cierto que la fotografía en blanco u negro tiene ese feeling nostálgico que las fotografías de la primera mitad del siglo XX, si esas chingonerias que Cartier Bresson nos donó, o las que, acá en México Alvarez Bravo y Graciela Iturbide nos regalaron.

Yo considerándome un amante del blanco y negro puedo saber que ahora que utilizo el color he descubierto que este le da un sentido completamente diferente a la imagen, da una gama mas rica de emociones y sensaciones, la psicología del color aplicada a la fotografía. Recuerden que como menciono en la entrada: Ayer vi colores  el color es como vemos las cosas, la vida es a color, nosotros no vemos en blanco y negro, el color es lo más cercano a la realidad.

Denle una fecha a su fotografía

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(Copyright: Stephen Shore)

Como mencione en el punto anterior, muchas veces valoramos mucho el pasado, cuando vemos esas imágenes y escenas del París de los 30’s y creemos que la vida era más interesante y que había mas motivos para fotografiar pero yo estoy seguro que en esa época, ellos no creían que fuera tan interesante como nosotros creemos, simplemente la vida era así.

Recuerden que una fotografía es un fragmento del pasado, a que me refiero con esto? a que en digamos 100 años, las personas que vivan en ese momento verán las fotos que ustedes han tomado y podrán saber como era la vida en esta época. Shore explica que una de las formas en las que lograba dar un contexto histórico a sus fotografías era colocar carros en sus composiciones, si nos ponemos a pensar los carros son una especie de cápsulas del tiempo, estos nos dan una idea de como es o como era la vida en donde fue tomada la fotografía, esto lo aprendió gracias al trabajo de Walker Evans, de quien hablare en otro momento.

Experimentar con otros formatos

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(Copyright: Stephen Shore)

Vivimos en una era en la que todos tenemos acceso a la fotografía de una otra manera, los celulares, aparatos que muchos de nosotros utilizamos día a día son técnicamente cámaras portátiles que sin demeritar calidad nos dan resultados que muchas veces no le piden nada a la calidad fotográfica de una cámara profesional. Por esto, es necesario experimentar, no todos se deben dedicar a la fotografía de tiempo completo y obviamente no todos harán un fuerte gasto económico para comprar una cámara, si les gusta la fotografía pero no están interesados en adquirir costosos equipos utilicen sus celulares, existen grandes fotógrafos actualmente que su trabajo consiste en fotografías tomadas únicamente con un smartphone. Inclusive quienes utilizamos una cámara podemos experimentar utilizando solamente nuestro celular y vice versa , podemos descubrir nuevas formas de acercarnos a la escena y nuestra percepción de nuestro entorno cambiara.

No seamos del montón

(Copyright: Stephen Shore)

Cuando Shore comenzó a trabajar con una cámara de gran formato (8×10) el estaba llendo en contra de las corrientes de esa época, las cámaras compactas y de formato medio eran las que dominaban la escena fotográfica urbana en esos tiempos con Garry Winogrand, Diane Arbus o Lee Friedlander entre otros, pero al fin y al cabo Shore lo hizo con el objetivo de salir de lo convencional, de encontrar nuevas formas de mirar.

Entonces no piensen que existen reglas inquebrantables en la fotografía, claro existen ciertos fundamentos que a lo largo de la historia han ayudado a la fotografía a desarrollarse como lo que es, un arte. pero esto no quiere decir que tengamos que seguir los pasos de alguien más, si en su fotografía quieren utilizar filtros, háganlo, si quieres agregar efectos y ediciones poco convencionales, adelante el punto es utilizar este medio de la mejor forma para expresar lo que queremos, pero siempre con una intención, estar consciente de porque queremos hacer algo diferente.

c/CK