5 COSAS QUE STEPHEN SHORE ME HA ENSEÑADO DE FOTOGRAFÍA

 

Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Fla.   (1977)

Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Fla. (1977) (Copyright: Stephen Shore)

Realicen un díario fotográfico

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(Copyright: Stephen Shore)

La fotografía urbana o street photography como se conoce, no debe ser solamente retratos de personas caminando por la calle o tratar de encontrar los personajes más singulares que nos encontremos por la calle, eso es solo una parte. Se debe reflejar el sentir del fotógrafo y la manera en la cual este ve a la sociedad por medio de su cámara.

Durante su famoso viaje desde la isla de Manhattan, NY hasta Amarillo, TX, Stephen Shore realizó fotografías de las siguientes cosas.

  1. Personas que conoció
  2. Comida
  3. Camas en donde durmió
  4. Arte en las paredes
  5. Ventanas y aparadores de las tiendas
  6. Arquitectura suburbana y residencial
  7. Televisiones, si, televisiones

Esta especie de bitácora fotográfica te ayudará a dar un toque personal a tus ensayos , al tomar toda esta serie de elementos a primera instancia intrascendentes podemos conocer como Shore vio y describió los lugares que iba conociendo. En síntesis no crean que todas las fotos que tomen en sus viajes tienen que ser de momentos extraordinarios, llenos de momentos decisivos y elementos extraordinarios, muchas veces lo mundano, lo banal y la vida diaria poseen una fuerza. y energía mas poderosa.

El color da “vida” a las cosas

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(Copyright: Stephen Shore)

Es cierto que la fotografía en blanco u negro tiene ese feeling nostálgico que las fotografías de la primera mitad del siglo XX, si esas chingonerias que Cartier Bresson nos donó, o las que, acá en México Alvarez Bravo y Graciela Iturbide nos regalaron.

Yo considerándome un amante del blanco y negro puedo saber que ahora que utilizo el color he descubierto que este le da un sentido completamente diferente a la imagen, da una gama mas rica de emociones y sensaciones, la psicología del color aplicada a la fotografía. Recuerden que como menciono en la entrada: Ayer vi colores  el color es como vemos las cosas, la vida es a color, nosotros no vemos en blanco y negro, el color es lo más cercano a la realidad.

Denle una fecha a su fotografía

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(Copyright: Stephen Shore)

Como mencione en el punto anterior, muchas veces valoramos mucho el pasado, cuando vemos esas imágenes y escenas del París de los 30’s y creemos que la vida era más interesante y que había mas motivos para fotografiar pero yo estoy seguro que en esa época, ellos no creían que fuera tan interesante como nosotros creemos, simplemente la vida era así.

Recuerden que una fotografía es un fragmento del pasado, a que me refiero con esto? a que en digamos 100 años, las personas que vivan en ese momento verán las fotos que ustedes han tomado y podrán saber como era la vida en esta época. Shore explica que una de las formas en las que lograba dar un contexto histórico a sus fotografías era colocar carros en sus composiciones, si nos ponemos a pensar los carros son una especie de cápsulas del tiempo, estos nos dan una idea de como es o como era la vida en donde fue tomada la fotografía, esto lo aprendió gracias al trabajo de Walker Evans, de quien hablare en otro momento.

Experimentar con otros formatos

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(Copyright: Stephen Shore)

Vivimos en una era en la que todos tenemos acceso a la fotografía de una otra manera, los celulares, aparatos que muchos de nosotros utilizamos día a día son técnicamente cámaras portátiles que sin demeritar calidad nos dan resultados que muchas veces no le piden nada a la calidad fotográfica de una cámara profesional. Por esto, es necesario experimentar, no todos se deben dedicar a la fotografía de tiempo completo y obviamente no todos harán un fuerte gasto económico para comprar una cámara, si les gusta la fotografía pero no están interesados en adquirir costosos equipos utilicen sus celulares, existen grandes fotógrafos actualmente que su trabajo consiste en fotografías tomadas únicamente con un smartphone. Inclusive quienes utilizamos una cámara podemos experimentar utilizando solamente nuestro celular y vice versa , podemos descubrir nuevas formas de acercarnos a la escena y nuestra percepción de nuestro entorno cambiara.

No seamos del montón

(Copyright: Stephen Shore)

Cuando Shore comenzó a trabajar con una cámara de gran formato (8×10) el estaba llendo en contra de las corrientes de esa época, las cámaras compactas y de formato medio eran las que dominaban la escena fotográfica urbana en esos tiempos con Garry Winogrand, Diane Arbus o Lee Friedlander entre otros, pero al fin y al cabo Shore lo hizo con el objetivo de salir de lo convencional, de encontrar nuevas formas de mirar.

Entonces no piensen que existen reglas inquebrantables en la fotografía, claro existen ciertos fundamentos que a lo largo de la historia han ayudado a la fotografía a desarrollarse como lo que es, un arte. pero esto no quiere decir que tengamos que seguir los pasos de alguien más, si en su fotografía quieren utilizar filtros, háganlo, si quieres agregar efectos y ediciones poco convencionales, adelante el punto es utilizar este medio de la mejor forma para expresar lo que queremos, pero siempre con una intención, estar consciente de porque queremos hacer algo diferente.

c/CK

Como hacer fotografía en cualquier lado y no morir en el intento.

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    San Pedro Garza García, NL (2015)

“No se a que tomarle fotos.”
“Mi ciudad y colonia son aburridisimas.”
“Nada interesante ocurre aquí,  todo es mundano y comun.”
“Quisiera  viajar a lugares más exóticos he interesantes.”
Estas eran algunas de las frases que yo utilizaba como pretexto para no salir a tomar fotografías,  siempre encontraba un problema al lugar en donde me encontraba.
Muchos de ustedes les aseguró han estado en esta misma situación,  se despiertan una sábado muy temprano,  toman su cámara que se ha cargado  toda la noche, la tarjeta de memoria o el rollo de película están vacíos y listos  para llenarse con grandes imágenes pero salen de su casa y oh sorpresa no tienen ni idea a que tomarle fotos. Tiran dos tres fotos de flores,  árboles o de personas sentadas en las bancas de los parques y esto sí es que tienen el valor de hacerlo,  pero de pronto  se encuentran estancados y sin motivación para seguir tomando fotos.

Esto es lo que a la mayoría nos pasa,  es inevitable y desgraciadamente tendemos a menospreciar nuestro lugar de origen,  a esto me refiero a que no encontramos temas dignos de ser plasmados en una foto y esto es porque se nos hace familiar,  normal,  común,  en fin estamos acostumbrados a ver lo mismo día a día. Deseamos estar en exoticos e interesantes lugares como París (cliché), Londres, Roma y por supuesto la ciudad más fotografiada en la historia,  Nueva York.  Claro que todas estas ciudades tienen increíbles parajes y escenarios que piden a gritos ser captados en una foto pero inclusive los fotógrafos originarios de esas ciudades se cansan y aburren  de tomar siempre lo mismo.
Es por todo esto que hay que aprender a encontrarle el encanto a tu vecindario,  colonia,  vamos incluso si vives en un edificio de departamentos te aseguró que existen rincones y motivos para fotografiar.
Quien si no eres tu para mostrar lo interesante y único de tu lugar de residencia,  has un ejercicio y busca la gente,  los lugares y las cosas que hacen de ese lugar algo único. Te aseguró te llevarás una gran sorpresa y encontrarás la inspiración una vez más.

El porqué de este blog.

Que tal como verán esta es la primera entrada de esperemos muchas aportaciones que estaré subiendo a esta plataforma y me comprometo a mantenerla actualizada para quien tenga el interés de seguirla ¿Porque decidí comenzar esto? Porque este año me he propuesto (como todos hacemos al principio del año) explorar nuevas formas de estar en contacto con el mundo de la fotografía, no solo se trata de tomar “buenas” fotografías y mostrarlas a manera de spam buscando likes , quizás a nadie le interese lo que fotografío o que tan buen o mal fotógrafo puedo ser, eso solo el tiempo lo irá dictando. Al proponerme como objetivo profesional y personal el ser fotógrafo y productor visual de tiempo completo siento que es mi deber compartir un poco más que solamente las imágenes que produzco, también es importante hacer llegar a ustedes el conocimiento y las experiencias que me han ido curtiendo como fotógrafo y que han influenciado en mi producción y estilo de vida. Finalmente quisiera mencionar lo emocionado y feliz que me siento de empezar esta nueva etapa en mi carrera que aunque corta (muy corta) existen las ganas y el compromiso de mi parte para cada día ser mejor, la fotografía se ha convertido en parte importantísima de mi vida y eso es lo que quiero que todos ustedes conozcan.