5 COSAS QUE STEPHEN SHORE ME HA ENSEÑADO DE FOTOGRAFÍA

 

Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Fla.   (1977)

Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Fla. (1977) (Copyright: Stephen Shore)

Realicen un díario fotográfico

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(Copyright: Stephen Shore)

La fotografía urbana o street photography como se conoce, no debe ser solamente retratos de personas caminando por la calle o tratar de encontrar los personajes más singulares que nos encontremos por la calle, eso es solo una parte. Se debe reflejar el sentir del fotógrafo y la manera en la cual este ve a la sociedad por medio de su cámara.

Durante su famoso viaje desde la isla de Manhattan, NY hasta Amarillo, TX, Stephen Shore realizó fotografías de las siguientes cosas.

  1. Personas que conoció
  2. Comida
  3. Camas en donde durmió
  4. Arte en las paredes
  5. Ventanas y aparadores de las tiendas
  6. Arquitectura suburbana y residencial
  7. Televisiones, si, televisiones

Esta especie de bitácora fotográfica te ayudará a dar un toque personal a tus ensayos , al tomar toda esta serie de elementos a primera instancia intrascendentes podemos conocer como Shore vio y describió los lugares que iba conociendo. En síntesis no crean que todas las fotos que tomen en sus viajes tienen que ser de momentos extraordinarios, llenos de momentos decisivos y elementos extraordinarios, muchas veces lo mundano, lo banal y la vida diaria poseen una fuerza. y energía mas poderosa.

El color da “vida” a las cosas

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(Copyright: Stephen Shore)

Es cierto que la fotografía en blanco u negro tiene ese feeling nostálgico que las fotografías de la primera mitad del siglo XX, si esas chingonerias que Cartier Bresson nos donó, o las que, acá en México Alvarez Bravo y Graciela Iturbide nos regalaron.

Yo considerándome un amante del blanco y negro puedo saber que ahora que utilizo el color he descubierto que este le da un sentido completamente diferente a la imagen, da una gama mas rica de emociones y sensaciones, la psicología del color aplicada a la fotografía. Recuerden que como menciono en la entrada: Ayer vi colores  el color es como vemos las cosas, la vida es a color, nosotros no vemos en blanco y negro, el color es lo más cercano a la realidad.

Denle una fecha a su fotografía

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(Copyright: Stephen Shore)

Como mencione en el punto anterior, muchas veces valoramos mucho el pasado, cuando vemos esas imágenes y escenas del París de los 30’s y creemos que la vida era más interesante y que había mas motivos para fotografiar pero yo estoy seguro que en esa época, ellos no creían que fuera tan interesante como nosotros creemos, simplemente la vida era así.

Recuerden que una fotografía es un fragmento del pasado, a que me refiero con esto? a que en digamos 100 años, las personas que vivan en ese momento verán las fotos que ustedes han tomado y podrán saber como era la vida en esta época. Shore explica que una de las formas en las que lograba dar un contexto histórico a sus fotografías era colocar carros en sus composiciones, si nos ponemos a pensar los carros son una especie de cápsulas del tiempo, estos nos dan una idea de como es o como era la vida en donde fue tomada la fotografía, esto lo aprendió gracias al trabajo de Walker Evans, de quien hablare en otro momento.

Experimentar con otros formatos

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(Copyright: Stephen Shore)

Vivimos en una era en la que todos tenemos acceso a la fotografía de una otra manera, los celulares, aparatos que muchos de nosotros utilizamos día a día son técnicamente cámaras portátiles que sin demeritar calidad nos dan resultados que muchas veces no le piden nada a la calidad fotográfica de una cámara profesional. Por esto, es necesario experimentar, no todos se deben dedicar a la fotografía de tiempo completo y obviamente no todos harán un fuerte gasto económico para comprar una cámara, si les gusta la fotografía pero no están interesados en adquirir costosos equipos utilicen sus celulares, existen grandes fotógrafos actualmente que su trabajo consiste en fotografías tomadas únicamente con un smartphone. Inclusive quienes utilizamos una cámara podemos experimentar utilizando solamente nuestro celular y vice versa , podemos descubrir nuevas formas de acercarnos a la escena y nuestra percepción de nuestro entorno cambiara.

No seamos del montón

(Copyright: Stephen Shore)

Cuando Shore comenzó a trabajar con una cámara de gran formato (8×10) el estaba llendo en contra de las corrientes de esa época, las cámaras compactas y de formato medio eran las que dominaban la escena fotográfica urbana en esos tiempos con Garry Winogrand, Diane Arbus o Lee Friedlander entre otros, pero al fin y al cabo Shore lo hizo con el objetivo de salir de lo convencional, de encontrar nuevas formas de mirar.

Entonces no piensen que existen reglas inquebrantables en la fotografía, claro existen ciertos fundamentos que a lo largo de la historia han ayudado a la fotografía a desarrollarse como lo que es, un arte. pero esto no quiere decir que tengamos que seguir los pasos de alguien más, si en su fotografía quieren utilizar filtros, háganlo, si quieres agregar efectos y ediciones poco convencionales, adelante el punto es utilizar este medio de la mejor forma para expresar lo que queremos, pero siempre con una intención, estar consciente de porque queremos hacer algo diferente.

c/CK

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    San Pedro Garza García, NL  (2015)

Como hacer fotografía en cualquier lado y no morir en el intento.

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    San Pedro Garza García, NL (2015)

“No se a que tomarle fotos.”
“Mi ciudad y colonia son aburridisimas.”
“Nada interesante ocurre aquí,  todo es mundano y comun.”
“Quisiera  viajar a lugares más exóticos he interesantes.”
Estas eran algunas de las frases que yo utilizaba como pretexto para no salir a tomar fotografías,  siempre encontraba un problema al lugar en donde me encontraba.
Muchos de ustedes les aseguró han estado en esta misma situación,  se despiertan una sábado muy temprano,  toman su cámara que se ha cargado  toda la noche, la tarjeta de memoria o el rollo de película están vacíos y listos  para llenarse con grandes imágenes pero salen de su casa y oh sorpresa no tienen ni idea a que tomarle fotos. Tiran dos tres fotos de flores,  árboles o de personas sentadas en las bancas de los parques y esto sí es que tienen el valor de hacerlo,  pero de pronto  se encuentran estancados y sin motivación para seguir tomando fotos.

Esto es lo que a la mayoría nos pasa,  es inevitable y desgraciadamente tendemos a menospreciar nuestro lugar de origen,  a esto me refiero a que no encontramos temas dignos de ser plasmados en una foto y esto es porque se nos hace familiar,  normal,  común,  en fin estamos acostumbrados a ver lo mismo día a día. Deseamos estar en exoticos e interesantes lugares como París (cliché), Londres, Roma y por supuesto la ciudad más fotografiada en la historia,  Nueva York.  Claro que todas estas ciudades tienen increíbles parajes y escenarios que piden a gritos ser captados en una foto pero inclusive los fotógrafos originarios de esas ciudades se cansan y aburren  de tomar siempre lo mismo.
Es por todo esto que hay que aprender a encontrarle el encanto a tu vecindario,  colonia,  vamos incluso si vives en un edificio de departamentos te aseguró que existen rincones y motivos para fotografiar.
Quien si no eres tu para mostrar lo interesante y único de tu lugar de residencia,  has un ejercicio y busca la gente,  los lugares y las cosas que hacen de ese lugar algo único. Te aseguró te llevarás una gran sorpresa y encontrarás la inspiración una vez más.

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Monterrey,México (2015)

La vida es a color, así es como nuestros ojos ven, es lo que le da “vida” a las cosas, el color nos transmite  una cantidad inmensa de emociones, nos hacen sentir algo.

Si son aficionados y amantes de la fotografía en blanco y negro, los felicito yo también lo soy , pero el ejercicio aquí es tratar de  salir de nuestra zona de confort. Prueben trabajando el color  o vice versa, pero no se queden sin probar algo nuevo, quizás después descubren un nuevo estilo a partir de este cambio. El objetivo es que encuentren nuevas formas de expresar sus ideas, que cuenten historias, al fin y al cabo de eso se trata esto.

5 Fotografos destacados en el manejo de color:

William Eggleston (EU) http://www.egglestontrust.com/

Stephen Shore (EU) http://stephenshore.net/

Gregory Crewdson (EU) http://www.gregorycrewdsonmovie.com/

Martin Parr (RU) http://www.martinparr.com/

Joel Meyerowitz (EU) http://www.joelmeyerowitz.com/

c/CK

Mi cámara se descompuso, ¿es el fín del mundo?

 

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Este artículo surgió después de tener una conversación con una buena amiga (chequen su impresionante trabajo aquí) Michelle se encuentra en uno de los escenarios que no le deseo ni a mi peor enemigo, su lente y cámara están descompuestos y ella muy triste. 😦 
Creo que como fotógrafos este es uno si no es que el peor miedo que podríamos sentir como productores, el saber que la herramienta principal con la que trabajamos, producimos y generamos todo nuestro trabajo pueda llegar a sufrir una descompostura es inconcebible, (solamente la idea de pensarlo me pone la piel chinita) esto nos ocurre sobre todo a los que nos dedicamos o tenemos la intención de dedicarnos a esto de tiempo completo, los aficionados y entusiastas de la fotografía no están exentos a estas situaciones pero es más . Todo es miel sobre hojuelas cuando nuestro equipo funciona al 100% y no nos preocupamos por lo que pueda pasarle debido a que estamos confiados que son equipos de alta calidad y practicamente invensibles (si, muchos piensan eso) el punto es que por más buena que sean nuestras cámaras, por más dinero que hayamos invertido en ella, e incluso por más cuidado que tengamos al utilizarla estamos hablando de aparatos electronicos que sin previo aviso pueden sufrir un sin fin de averías, esta claro que no podemos confiarnos nunca. Es por esto que en esta entrada les hae un listado con recomendaciones personales y tips que he leido para el cuidado de sus equipos y en todo caso de sufrir una descompostura (toquen madera) no perder la cabeza y pensar que todo esta perdido.

  1. 1. Cuiden su equipo. Creo que es obvio pero no esta demás decirlo, cuiden su equipo. Y no me refiero a que lo tengan protegido con plástico burbuja o que lo traten como a un recién nacido (si, mucha gente lo hace) , afortunadamente los equipo nuevos son cada vez mas resistentes pero no están exentos a golpes, raspaduras, caídas (paro cardiaco), en fín a toda clase de eventualidades. Para eso usen siempre una correa, correa de mano lo que gusten pero siempre tengan su cámara sujeta a algo y ese algo a su cuerpo.
  2. Revisen su garantía. A la hora de comprar su equipo, ya sea nuevo o si es usado preguntar si la garantía aún esta vigente, esto puede salvar la vida de sus equipos y de paso su estabilidad emocional (no cortarse las venas). Tiendas como populares como Best Buy ofrecen garantías externas a la incluida en su equipo que por unos cuantos pesos más pueden evitarles muchos dolores de cabeza. Recuerden la garantía es importantísima!
  3. Denle mantenimiento. Esto es algo que muchos al principio (me incluyo) ni nos preocupamos, nos confiamos de que por tener un equipo de cantidad de dinero, estamos cubiertos de por vida y aquí regreso a lo que ya antes mencioné, son equipos electrónicos que número 1, funcionan mediante software que necesitan ser actualizado y número 2, sus partes son sensibles a muchos factores llamese (clima, uso rudo, polvo) entonces no esta nunca de más llevar tu cámara a un mantenimiento rutinario, en lo personal cada 6 meses es lo ideal, pero ya esta en ustedes tomar la decisión.
  4. Maleta para equipo fotográfico. Creo que no tengo que explicar mucho aqui ¿cierto? Las hay de todos colores y sabores, chicas, grandes, baratas, caras, no importa es primordial tener una mochila, maleta o maletín para transportar su equipo, cuando lo hagan por periodos largos de tiempo, procuren guardar su lentes por separado, no olviden colocarles la tapa tanto a los lentes como a su cámara.Pues basicamente eso son algunos de los consejos que puedo darles, si conocen algun otro que quisieran compartir no duden en hacerlo.

    Saludos!
    -c/CK

El porqué de este blog.

Que tal como verán esta es la primera entrada de esperemos muchas aportaciones que estaré subiendo a esta plataforma y me comprometo a mantenerla actualizada para quien tenga el interés de seguirla ¿Porque decidí comenzar esto? Porque este año me he propuesto (como todos hacemos al principio del año) explorar nuevas formas de estar en contacto con el mundo de la fotografía, no solo se trata de tomar “buenas” fotografías y mostrarlas a manera de spam buscando likes , quizás a nadie le interese lo que fotografío o que tan buen o mal fotógrafo puedo ser, eso solo el tiempo lo irá dictando. Al proponerme como objetivo profesional y personal el ser fotógrafo y productor visual de tiempo completo siento que es mi deber compartir un poco más que solamente las imágenes que produzco, también es importante hacer llegar a ustedes el conocimiento y las experiencias que me han ido curtiendo como fotógrafo y que han influenciado en mi producción y estilo de vida. Finalmente quisiera mencionar lo emocionado y feliz que me siento de empezar esta nueva etapa en mi carrera que aunque corta (muy corta) existen las ganas y el compromiso de mi parte para cada día ser mejor, la fotografía se ha convertido en parte importantísima de mi vida y eso es lo que quiero que todos ustedes conozcan.