Intervención artística efímera en Fundidora

Este pasado domingo tuve el pacer de colaborar con el colectivo multidisciplinario LA BANQUETA SE RESPETA“, ellos son un grupo que se preocupa por dignificar la figura del peatón en las grandes ciudades. Hoy en día desgraciadamente la mayoría de las grandes ciudades en el mundo, giran alrededor del automóvil, transporte principal de muchos de nosotros.

Esta iniciativa pretende impulsar y mejorar las banquetas así como los espacios públicos de distintas ciudades de México, en esta ocasión me invitaron a montar una exposición de algunas de mis fotografías junto con obra de otros artistas en la vía publica, específicamente un callejón que conecta dos grandes avenidas en la ciudad de Monterrey, México. El espacio altamente transitado por peatones posee un potencial enorme para ser adecuado y acondicionado con distintas manifestaciones artísticas y culturales. A continuación algunas imágenes de la efímera intervención.

La basura era evidente en el lugar.

Mujeres y niños fueron los más interesados en ver a detalle la exposición

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El flujo de gente era constante y en ocasiones grupos grandes de personas se detenían a ver las fotos.

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Logramos captar muchas reacciones interesantes por parte de la gente, algunos no les interesaba mucho, mientras otros se detenían por largo rato.

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Aquí un enlace a un artículo de prensa que el periódico Milenio escribió sobre el evento.

http://www.milenio.com/monterrey/instalan-muestra-fotografia-callejon_0_469753061.html

Me despido por el momento.

c/CK

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     San Pedro Garza García, NL (2015)

5 COSAS QUE STEPHEN SHORE ME HA ENSEÑADO DE FOTOGRAFÍA

 

Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Fla.   (1977)

Ginger Shore, Causeway Inn, Tampa, Fla. (1977) (Copyright: Stephen Shore)

Realicen un díario fotográfico

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(Copyright: Stephen Shore)

La fotografía urbana o street photography como se conoce, no debe ser solamente retratos de personas caminando por la calle o tratar de encontrar los personajes más singulares que nos encontremos por la calle, eso es solo una parte. Se debe reflejar el sentir del fotógrafo y la manera en la cual este ve a la sociedad por medio de su cámara.

Durante su famoso viaje desde la isla de Manhattan, NY hasta Amarillo, TX, Stephen Shore realizó fotografías de las siguientes cosas.

  1. Personas que conoció
  2. Comida
  3. Camas en donde durmió
  4. Arte en las paredes
  5. Ventanas y aparadores de las tiendas
  6. Arquitectura suburbana y residencial
  7. Televisiones, si, televisiones

Esta especie de bitácora fotográfica te ayudará a dar un toque personal a tus ensayos , al tomar toda esta serie de elementos a primera instancia intrascendentes podemos conocer como Shore vio y describió los lugares que iba conociendo. En síntesis no crean que todas las fotos que tomen en sus viajes tienen que ser de momentos extraordinarios, llenos de momentos decisivos y elementos extraordinarios, muchas veces lo mundano, lo banal y la vida diaria poseen una fuerza. y energía mas poderosa.

El color da “vida” a las cosas

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(Copyright: Stephen Shore)

Es cierto que la fotografía en blanco u negro tiene ese feeling nostálgico que las fotografías de la primera mitad del siglo XX, si esas chingonerias que Cartier Bresson nos donó, o las que, acá en México Alvarez Bravo y Graciela Iturbide nos regalaron.

Yo considerándome un amante del blanco y negro puedo saber que ahora que utilizo el color he descubierto que este le da un sentido completamente diferente a la imagen, da una gama mas rica de emociones y sensaciones, la psicología del color aplicada a la fotografía. Recuerden que como menciono en la entrada: Ayer vi colores  el color es como vemos las cosas, la vida es a color, nosotros no vemos en blanco y negro, el color es lo más cercano a la realidad.

Denle una fecha a su fotografía

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(Copyright: Stephen Shore)

Como mencione en el punto anterior, muchas veces valoramos mucho el pasado, cuando vemos esas imágenes y escenas del París de los 30’s y creemos que la vida era más interesante y que había mas motivos para fotografiar pero yo estoy seguro que en esa época, ellos no creían que fuera tan interesante como nosotros creemos, simplemente la vida era así.

Recuerden que una fotografía es un fragmento del pasado, a que me refiero con esto? a que en digamos 100 años, las personas que vivan en ese momento verán las fotos que ustedes han tomado y podrán saber como era la vida en esta época. Shore explica que una de las formas en las que lograba dar un contexto histórico a sus fotografías era colocar carros en sus composiciones, si nos ponemos a pensar los carros son una especie de cápsulas del tiempo, estos nos dan una idea de como es o como era la vida en donde fue tomada la fotografía, esto lo aprendió gracias al trabajo de Walker Evans, de quien hablare en otro momento.

Experimentar con otros formatos

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(Copyright: Stephen Shore)

Vivimos en una era en la que todos tenemos acceso a la fotografía de una otra manera, los celulares, aparatos que muchos de nosotros utilizamos día a día son técnicamente cámaras portátiles que sin demeritar calidad nos dan resultados que muchas veces no le piden nada a la calidad fotográfica de una cámara profesional. Por esto, es necesario experimentar, no todos se deben dedicar a la fotografía de tiempo completo y obviamente no todos harán un fuerte gasto económico para comprar una cámara, si les gusta la fotografía pero no están interesados en adquirir costosos equipos utilicen sus celulares, existen grandes fotógrafos actualmente que su trabajo consiste en fotografías tomadas únicamente con un smartphone. Inclusive quienes utilizamos una cámara podemos experimentar utilizando solamente nuestro celular y vice versa , podemos descubrir nuevas formas de acercarnos a la escena y nuestra percepción de nuestro entorno cambiara.

No seamos del montón

(Copyright: Stephen Shore)

Cuando Shore comenzó a trabajar con una cámara de gran formato (8×10) el estaba llendo en contra de las corrientes de esa época, las cámaras compactas y de formato medio eran las que dominaban la escena fotográfica urbana en esos tiempos con Garry Winogrand, Diane Arbus o Lee Friedlander entre otros, pero al fin y al cabo Shore lo hizo con el objetivo de salir de lo convencional, de encontrar nuevas formas de mirar.

Entonces no piensen que existen reglas inquebrantables en la fotografía, claro existen ciertos fundamentos que a lo largo de la historia han ayudado a la fotografía a desarrollarse como lo que es, un arte. pero esto no quiere decir que tengamos que seguir los pasos de alguien más, si en su fotografía quieren utilizar filtros, háganlo, si quieres agregar efectos y ediciones poco convencionales, adelante el punto es utilizar este medio de la mejor forma para expresar lo que queremos, pero siempre con una intención, estar consciente de porque queremos hacer algo diferente.

c/CK

Como hacer fotografía en cualquier lado y no morir en el intento.

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    San Pedro Garza García, NL (2015)

“No se a que tomarle fotos.”
“Mi ciudad y colonia son aburridisimas.”
“Nada interesante ocurre aquí,  todo es mundano y comun.”
“Quisiera  viajar a lugares más exóticos he interesantes.”
Estas eran algunas de las frases que yo utilizaba como pretexto para no salir a tomar fotografías,  siempre encontraba un problema al lugar en donde me encontraba.
Muchos de ustedes les aseguró han estado en esta misma situación,  se despiertan una sábado muy temprano,  toman su cámara que se ha cargado  toda la noche, la tarjeta de memoria o el rollo de película están vacíos y listos  para llenarse con grandes imágenes pero salen de su casa y oh sorpresa no tienen ni idea a que tomarle fotos. Tiran dos tres fotos de flores,  árboles o de personas sentadas en las bancas de los parques y esto sí es que tienen el valor de hacerlo,  pero de pronto  se encuentran estancados y sin motivación para seguir tomando fotos.

Esto es lo que a la mayoría nos pasa,  es inevitable y desgraciadamente tendemos a menospreciar nuestro lugar de origen,  a esto me refiero a que no encontramos temas dignos de ser plasmados en una foto y esto es porque se nos hace familiar,  normal,  común,  en fin estamos acostumbrados a ver lo mismo día a día. Deseamos estar en exoticos e interesantes lugares como París (cliché), Londres, Roma y por supuesto la ciudad más fotografiada en la historia,  Nueva York.  Claro que todas estas ciudades tienen increíbles parajes y escenarios que piden a gritos ser captados en una foto pero inclusive los fotógrafos originarios de esas ciudades se cansan y aburren  de tomar siempre lo mismo.
Es por todo esto que hay que aprender a encontrarle el encanto a tu vecindario,  colonia,  vamos incluso si vives en un edificio de departamentos te aseguró que existen rincones y motivos para fotografiar.
Quien si no eres tu para mostrar lo interesante y único de tu lugar de residencia,  has un ejercicio y busca la gente,  los lugares y las cosas que hacen de ese lugar algo único. Te aseguró te llevarás una gran sorpresa y encontrarás la inspiración una vez más.

AYER VI COLORES

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Monterrey,México (2015)

La vida es a color, así es como nuestros ojos ven, es lo que le da “vida” a las cosas, el color nos transmite  una cantidad inmensa de emociones, nos hacen sentir algo.

Si son aficionados y amantes de la fotografía en blanco y negro, los felicito yo también lo soy , pero el ejercicio aquí es tratar de  salir de nuestra zona de confort. Prueben trabajando el color  o vice versa, pero no se queden sin probar algo nuevo, quizás después descubren un nuevo estilo a partir de este cambio. El objetivo es que encuentren nuevas formas de expresar sus ideas, que cuenten historias, al fin y al cabo de eso se trata esto.

5 Fotografos destacados en el manejo de color:

William Eggleston (EU) http://www.egglestontrust.com/

Stephen Shore (EU) http://stephenshore.net/

Gregory Crewdson (EU) http://www.gregorycrewdsonmovie.com/

Martin Parr (RU) http://www.martinparr.com/

Joel Meyerowitz (EU) http://www.joelmeyerowitz.com/

c/CK